刘业从舱里爬出来，工作人员连忙上前，将厚重的宇航服脱掉。
刘业打底的特制吸汗内衣已经被汗水浸透。
刘业今天已经没有了穿宇航服的戏份，林枫在与陈芷希安排拍摄计划时，就考虑到了这点，会在拍摄过程中穿插。
比如他与范彬彬穿着宇航服的戏份最多，所以他们会穿插一下其他便服镜头的拍摄，尽可能让在拍摄不中断的情况下，保持好他们的状态。
至于陈昆和祖风两位客串的宇航员，那就没话说了，穿上去就不要脱了，反正他们的戏份也没多少，直接拍完了事。
刘业稍微整理了一下仪容，继续加班拍摄便服的镜头。
林枫穿插的是在男主接收地球传来的、跨越23年的家庭录像带那场摧肝裂胆的戏时。
这里林枫采用了最简单的正反打拍摄手法，让刘业与屏幕对话，这里的关键是后期的配乐。
当前一段儿子林道飞的视频结束时，随着画面上儿子伸手关闭摄像机，音乐并非淡出，而是戛然而止，留下一个令人心慌的听觉真空，让男主和观众的悲伤悬停在半空。
紧接着，女儿林墨菲的第一条视频突然出现，声音闯入那片寂静，形成情感上的重重一击。
这都是林枫已经设计好的声音剪辑手法，也是前世林枫看诺兰这部片时，感受最为精妙的声音剪辑设计，它让观众们“听”到时间流逝的残酷性。
既然如此，林枫也就没有不用的道理，该借鉴（抄袭）的时候，可以毫不犹豫地借鉴，林枫可没有什么道德洁癖。
当然了，如果不是刘业的单人镜头，他就没有那么好的运气了，需要配合所有人拍摄完成。
就比如四位宇航员共同在永恒号驾驶舱内，奔向黑洞的场景。
这部分实拍也是在永恒号驾驶舱内完成的。
演员们坐在全尺寸的驾驶台前，周围环绕着绿幕。
为了演员的表演真实，林枫坚持在驾驶舱窗外放置了大型的LEd屏幕，播放着初步渲染的虫洞穿越动画，为演员提供真实的光影参考和视觉刺激。
“Action！”
驾驶舱内，警报声模拟响起。
刘业和范彬彬紧盯着“窗外”的LEd屏幕。
屏幕上的光影开始剧烈变化，模拟飞船被吸入虫洞的瞬间。
刘业的身体下意识地向后紧贴在座椅上，仿佛承受着巨大的G力。
范彬彬则睁大了眼睛，嘴巴微微张开，表演出惊讶地生理反应。
之所以让两者的表情有区别，关键是两人的背景设计不一样。
刘业饰演的男主，可是一位经验极其丰富的太空宇航员，对待太空中任何突发状态和奇观时，他都应该保持适当的冷静。
当然，人的本能也不能丢。
“所有系统超载！我们正在穿过！”刘业喊道，声音在模拟的震动中颤抖。
摄影师手持摄影机，在狭窄的舱内寻找角度，将演员面部肌肉的每一次抽动、瞳孔的每一次缩放都记录下来。
那些因“高速”和时空扭曲而显得略微变形的表情拍摄，无论是刘业还是范彬彬，都有丰富的表演经验。
林枫的拍摄更是驾轻就熟，这都经历过多少部了，哪怕是木头都被盘成串了。
比如在《盗梦空间》中从桥上坠下的慢动作、《火星救援》中太空对接时的惊险、《地心引力》中范彬彬在逃生舱的坠落等等。
别看这里的拍摄好像很简单，就一些绿幕、LEd屏幕和演员的无实物表演，但想要最终形成这个经典的令人屏息的太空穿越影像，林枫还要做很多工作。
在《星际穿越》筹备时，一般的科学顾问和电影筹备组的成员，都根据以往的科幻电影，告诉林枫，虫洞通常被表现为一个二维的、发光的平面或旋涡。
但这跟林枫的记忆不是这样的。
于是，才有了林枫在美国花大价钱，邀请美国众多的相关领域的教授和科学家进行研讨会的原因。
最后得出结论，一个基于爱因斯坦-罗森桥理论的、可能存在的虫洞，从外部看应该是一个球体。
因为它是连接三维宇宙中两个遥远点的捷径，其入口在三维空间的投影就是一个球面。
而且，根据专家的计算，在黑洞附近的背景星系被扭曲和复制的方式，应该更符合这个微分方程组的解......
好吧，说实话，林枫也根本听不懂这如天书一般的数学公式，他只知道，在符合基本物理和数学常识的基础上，这个黑洞要让观众第一眼看到它时，不仅觉得这很科学，更要觉得这很美，甚至有一种...宗教般的敬畏感。
这也是林枫拍摄这么多部科幻片总结出来的经验：科学提供骨骼，艺术则为注入生命与灵魂！
之后，整个特效团队，还根据专家们的意见，开发了一套全新的渲染器，能够基于爱因斯坦的场方程，实时计算光线在极端引力场中的弯曲路径。
他们输入参数，生成了一个动态的虫洞模型：一个巨大的、晶莹剔透的球体，表面如同被一层流动的水银覆盖，又像是最纯净的肥皂泡，映照出整个扭曲的星空。
此外，团队还构建虫洞内部的景象。
同样基于物理计算，模拟出飞船在超空间中穿行的视觉效果：无数扭曲、拉长的星光形成流光溢彩的隧道，遥远的出口如同一个快速逼近的光点。
为了增加迷失感和超越性，还参考了胎儿在子宫中看到的羊水光影，以及一些迷幻艺术的图案，创造了一种既符合科学想象，又充满心理隐喻的视觉奇观。
当然，这些还在制作之中，还在后期时，合成进正片中。
林枫这次预足了这部电影的拍摄时间，一点都不着急，精益求精。
可是时间不会随着林枫的想法变慢或变快。
此时，北美又进入了万圣节档期。